這一級的人文活動,其目的與意義是為進級的人文活動作基礎(chǔ)作準備。樹皮畫進級的人文活動便是運用由初級人文活動中所凝定的種種知識來為人生服務(wù)。這種服務(wù)也可以分為兩層,一層是單純?yōu)樵黾由畹姆奖愣鞯?,如先民耕田以食、織布以衣、架木以居、斵輪以行,以至當今所有的工業(yè)產(chǎn)品,都是人利用知識而將自然物的存在結(jié)構(gòu)加以改造、重組而運用出來的。這可以說是一種以實用為的服務(wù)。至于在實用之上的另一層服務(wù),我們可以稱為以彰顯意義為重的服務(wù)。
樹皮畫的創(chuàng)作者,往往不是單純的部落個體,主要是氏族領(lǐng),或是政治家、哲學(xué)家等,其特殊的身份讓樹皮畫作品又多了些許耐人尋味的內(nèi)涵。盡管澳洲樹皮畫帶有繪畫藝術(shù)的主要特征,但從其制作過程來看,說其為土著民的手藝似乎更為貼切。從對材料的獲取到加工處理,再到構(gòu)思創(chuàng)作,這一完整的創(chuàng)造流程,凸顯了“手”與藝術(shù)的雙重創(chuàng)造力。在傳承上,樹皮畫也多以家族的代代相授為特色。此外,與一般平面繪畫注重抒情表意不同,樹皮畫在古老手藝的基礎(chǔ)上,
每一件都是獨特的藝術(shù)品。經(jīng)過巧妙的粘貼和組合,一些不起眼的松樹皮變成了美麗,簡單的藝術(shù)品。樹皮畫是通過創(chuàng)造性地結(jié)合自然形態(tài)林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家3.樹皮畫是通過創(chuàng)造性地結(jié)合自然形態(tài),不同顏色和樹皮紋理(主要是山水畫)而創(chuàng)建的各種半浮雕畫。我國大多數(shù)傳統(tǒng)的樹皮畫都以樺樹皮為主要材料,并以云芝和紫芒為輔。
樹皮被視為樹皮畫繪畫的基礎(chǔ)林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家10.樹皮畫是起源于澳大利亞原住民的繪畫藝術(shù)。它在一塊樹皮上繪畫。樹皮被視為繪畫的基礎(chǔ),王繼鵬的樹皮繪畫以樹皮為繪畫材料。使用樹皮的紋理,顏色和形狀來確定其用途。由于地理位置的限制,王繼鵬的樹皮畫通常使用南方常見的銀杏,樟腦和金色楠木。同一棵樹的樹皮的顏色從內(nèi)到外都是不同的。在繪畫之前,您必須先構(gòu)思圖片的布局,顏色和級別,
樹皮畫的制作:1.構(gòu)思并粗略畫好欲做的畫面按前述構(gòu)圖一般原則設(shè)計好畫面,這里再一次強調(diào)平時素材的積累。也可按照照片、畫(日歷上的畫面亦可選用)等來做。2.所襯底板的選擇前面已述及底板的制備。選擇底板時,要注意畫面內(nèi)容,如反映天空、河流則選藍色卡紙或藍色吹塑紙、天藍色鳳尾紗等作底,還可用白卡紙在其上用國畫花青色涂畫出。如做雪景則宜選用黑色卡紙作為底板。3.山峰、房基坡地:用選擇并經(jīng)加工過的樹皮,依次擺在畫面相應(yīng)的位置上,暫時不忙于粘貼,
名山大川等風景畫如以黃山、張家界、白洋淀等景色為對象制成的樹皮畫。3.雪景表現(xiàn)北方冬景的樹皮畫。構(gòu)圖:制作樹皮畫時先要構(gòu)思畫面,這里簡單談幾點體會:一點是遵循一般的繪畫構(gòu)圖原則。樹皮畫既然以風景畫為主,因而可以參照中國畫的山水畫或風景油畫的構(gòu)圖原理進行制作。例如構(gòu)圖時應(yīng)注意遠景、近景關(guān)系,對房舍、塔、亭等建筑注意其透視關(guān)系,也要注意景物大小、疏密搭配、色彩對比,考慮景物與所襯底板的明暗色彩對比關(guān)系等,使整個作品美觀、協(xié)調(diào)。
是記錄原住民精神世界與文化傳統(tǒng)的圖像的百科全書。雖然這些樹皮畫在人類學(xué)、民族志等學(xué)科上有非常重要的研究價值,但對很多觀眾來說,澳大利亞的原住民文化顯得生澀不易懂,令人望而卻步,讓很多觀眾直言“看不懂”、“欣賞不了”。所謂道不遠人,在這里,我們希望通過解讀幫助大家了解樹皮畫、了解這個遙遠而又陌生的文化。澳大利亞有10多萬土著人,大多聚居在北部地區(qū)。在漫長土著文化發(fā)展進程中,創(chuàng)造了獨特的繪畫藝術(shù)——樹皮畫。顏料用礦石作原料,調(diào)出紅、黃、黑、白四種顏色,偶爾也調(diào)出一些粉色、橙色和灰色。
作品中,色彩、表現(xiàn)物像等充滿各種象征和寓意,讓手法相對簡單的構(gòu)圖也顯得含義雋永。19世紀末,來自英國的人類學(xué)家發(fā)現(xiàn)了澳大利亞阿納姆地的原始藝術(shù)。出于研究的需要,他們開始不斷搜集當?shù)卦∶竦乃囆g(shù)創(chuàng)作,并催生了樹皮畫藝術(shù)在20世紀的新發(fā)展。也是從那時起,這些生長于阿納姆地的原住民,開始因為其創(chuàng)作的特殊藝術(shù)而為公眾所知。樹皮畫,在原住民心中的意義不僅僅是繪畫的表現(xiàn),更多承載了部落文明的記憶。
然而,像藝術(shù)品一樣,這需要高超的技巧和準確的刺穿能力,當然,這也需要高超的技巧和藝術(shù)感?,F(xiàn)年49歲的李素英是大興安嶺人。他在山上的白樺林中長大。2004年,她開始學(xué)習樺樹皮繪畫的手工藝,并因此而變得更好。白樺樹皮繪畫的特點林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家5.她告訴我們,白樺樹皮繪畫的大特點是收集了切割,雕刻,雕刻,熨燙,繪畫和其他繪畫技術(shù)。據(jù)她介紹,要涂樹皮,必須先對樹皮進行加工。
樹皮畫的創(chuàng)作者,往往不是單純的部落個體,主要是氏族領(lǐng),或是政治家、哲學(xué)家等,其特殊的身份讓樹皮畫作品又多了些許耐人尋味的內(nèi)涵。盡管澳洲樹皮畫帶有繪畫藝術(shù)的主要特征,但從其制作過程來看,說其為土著民的手藝似乎更為貼切。從對材料的獲取到加工處理,再到構(gòu)思創(chuàng)作,這一完整的創(chuàng)造流程,凸顯了“手”與藝術(shù)的雙重創(chuàng)造力。在傳承上,樹皮畫也多以家族的代代相授為特色。此外,與一般平面繪畫注重抒情表意不同,樹皮畫在古老手藝的基礎(chǔ)上,