其豐富的內(nèi)容反映了原住民的信仰和生活習(xí)俗。百科全書是原始藝術(shù)的與眾不同之處,該百科全書記錄了土著人民的精神和文化傳統(tǒng)的圖像。盡管這些樹皮畫在人類學(xué)和人種學(xué)等學(xué)科上具有重要的研究,但對許多觀眾而言,澳大利亞的土著文化顯得僵硬而難以理解,這是令人望而卻步的,許多觀眾說“無法理解”和“無法欣賞”。所謂相距不遠的人們,在這里,我們希望通過解釋來幫助您了解樹皮畫和這種偏僻而陌生的文化。
筆,墨水和丹青都是我們熟悉的。我們與他們一起畫畫。書法和繪畫承載著中華民族悠久而燦爛的文化。土著也有相似的地方。在原住民創(chuàng)作的樹皮畫中,主要顏色是紅色,黃色,黑色和白色。主要原因是澳大利亞O型石的顏色主要是紅棕色和黃色,而白色通常來自高嶺土,黑色通常來自碳。原住民將磨碎O型石并將其用于繪畫。stone石在澳大利亞土著文化中具有特殊意義。
他們并非在為生計奔波,而是在為創(chuàng)作一件藝術(shù)作品選取材料。孩子們在納瑞金的指揮下,將梯子倚靠在巨大的桉樹上,攀梯而上,用刀斧巧妙地鑿砍切割,厚厚的樹皮便被大片地剝落下來。整個過程,有條不紊,仿佛是一套熟練的儀式。樹皮經(jīng)過火烤與進一步加工后,便成為澳洲具特色的原生態(tài)藝術(shù)——樹皮畫。2018年的仲夏,作為澳大利亞國寶的樹皮畫走出國門,以《大師:澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家》為名在中國博物館展出,開啟國際巡展一站。展覽上,百余幅樹皮畫將觀眾帶入了充滿原始神秘和浪漫神奇的藝術(shù)世界。
我不知道當時人們對埃及樹皮畫的看法。但是我知道我對日本大阪東方陶瓷博物館金頂頂白磁鐵上生銹的牡丹和唐草酒瓶的想法,因為我有一個相同風(fēng)格的酒瓶,而我的陶器瓶上有一個“Masawamoto”年份?!跋奶?,綠眼睛的阿爾山一步一步,一步一步地,一步一步地進入廣闊的森林海洋。綠色的水和綠色的山脈不僅帶來了生態(tài)平衡,而且?guī)砹舜笞匀坏亩髻n。記者結(jié)識了李彥宏,深圳市白浪鎮(zhèn)樹皮畫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的四代繼承人,她用熟練的手,一把剪刀和一瓶膠水將幾塊樹皮變成高雅的古董樹皮畫藝術(shù)。
在不同地區(qū)生產(chǎn)的O形寶石和不同顏色的O形寶石具有不同的,并成為不同種族之間交易的主要物品之一。產(chǎn)石區(qū)通常成為土著人心目中神圣的地方,也有與之相關(guān)的各種傳說。樹皮畫的便攜性林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家2.原住民認為,自然界中的石頭是眾神留下的財產(chǎn)。這些神奇的石頭具有神圣的能量,可以加強它們與神祖之間的聯(lián)系。這些O型石用于樹皮繪畫,巖石繪畫,人體繪畫中的犧牲和交易。
“畫質(zhì)差、賣不出,就更沒人來學(xué),結(jié)果越做越差,形成了惡性循環(huán),公司前些年幾乎零銷售,還背了不少貸款?!敝x彩云說。“突破的關(guān)鍵在于找到的樹皮畫制作人。”為改變局面,李艷紅和謝彩云四處找“能人”,把她們請回來,專職制作樹皮畫。48歲的趙桂華自小就會做樹皮畫,面對邀請,她十分猶豫:“做樹皮畫能掙錢嗎?這么多年沒做了,還能撿起來嗎?”李艷紅以自己為例,終說動了趙桂華。
樹皮畫畫面上,古老的祭祀儀式,與人類文明起源之初一樣,延續(xù)著人對神的敬畏。由崇拜而生的各種圖騰創(chuàng)造,像彩虹蛇、羚大袋鼠、鱷魚、靈龜?shù)龋磸?fù)以各種形態(tài)出現(xiàn)。尤其充滿地區(qū)和民族特色的彩虹蛇,其形象如中國的龍一樣,形態(tài)多變,有時為各種動物所組合而成:袋鼠或鱷魚的、鴯鹋的嗉囊、蛇的軀干和魚的尾巴,充滿玄幻。而歷史事件和生活場景的再現(xiàn),極大豐富著樹皮畫的題材,
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現(xiàn)內(nèi)容,真實地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢想。此次展覽按地域劃分為3個部分,分別表現(xiàn)了阿納姆地東部、中部和西部3個地區(qū)的藝術(shù)家及各自獨特的樹皮畫風(fēng)格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀、伊熱瓦拉等46位藝術(shù)家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。
憑著那份執(zhí)著和堅韌,她的樹皮畫受到了眾多游客的喜歡,收益也不錯。特別是在屆內(nèi)蒙古草原母親節(jié)婦女手工藝制品展示展銷會上,她現(xiàn)場展出的作品博得了眾多與會者的喜愛和贊譽。其中,包括“昭君出塞”在內(nèi)的兩幅樺樹皮畫還被主辦方留下,參加了后期在內(nèi)蒙古美術(shù)館舉行的書法繪畫攝影展。只是由于小作坊式的制作銷售,沒有店面,生產(chǎn)規(guī)模也小,她萌生了想建一處樹皮畫展銷廳的想法。
1948年,在《倫敦時報》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機構(gòu)和私人收藏家到達了阿納姆地。通過與當?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強的地域特色。